友人と一緒に仕事をすることはリスクの高い賭けであり、多くの人が人間関係を悪化させ、ビジネスを失敗させる要因になると思われているが、〈다다DADA多多（ダダ）〉にとってはその心配はなさそうである。Jongkeun、Oh Hyuk、Eunuk、Yoonhyun、Dasom、Dawnの6人の友人によるこの韓国の集団は2019年から想像力豊かでありながら計画的なプロジェクトで話題を呼んでいた。
このグループはWORST SKATESHOPとのアパレルコラボを通じてスケートカルチャー、またレストランOkDongsikとのコラボを通じて韓国の伝統的なチキンスープをふるまう等で、サブカルチャーやアジアのアイデンティティを表現するだけでなく、これらのコミュニティに共感する人々との誠実なコミュニケーションも大切にしている。
HBXは、DADA x BE@RBRICKのリリースに先立ち、〈다다DADA多多（ダダ）〉を支えるメンバーにインタビューを行い、日々の創作過程から次の目標まで、彼らの原動力である固い絆についても語ってくれる。
다다DADA多多とは何でしょうか、誰が対象となっているのでしょうか？
2019年に設立された〈다다DADA多多（ダダ）〉は、写真、音楽、ファッション、デザインなどの芸術的な媒体で活動する人々によって作られたアジアを拠点とするブランドです。DADAは、コラボレーションを軸に、商品やデジタルコンテンツを制作しています。デザイナーやブランドとのコラボレーションにより、常に自分の限界を広げることで、アジア独自のアイデンティティを表現することを目指しています。
最初は Oh Hyukを通じて知り合ったんです。Hyuk, Jongkeun, Eunukは大学時代からの友人です。DasomとDawnは幼稚園の頃からの友人で、二人とも20歳のときにソウルにやってきた。Dasomは写真家として、Dawnはモデルとして仕事を始めました。そして、Dasomは自分の企画でYoonhyunとOh Hyukを撮影した。それがきっかけで、みんな仲良くなったんです。
このレーベルの後ろにいる創造力の源となる人物は誰で、何がこのグループを結成させたのでしょうか？
先ほど紹介したメンバーは、すべての企画、クリエイティブコンテンツの一部を担っています。映像、写真、宣伝、グラフィック、あらゆるジャンルをチーム内で役割分担しています。また、僕らの繋がりは、友情という絆で結ばれています。お互いの分野を尊重し、共感し合える雰囲気を相乗効果として発揮することをベースに活動しています。DADAをやっていて一番嬉しいのは、仲間と一緒にビジョンを実現することで「仕事」ができることです。友情は、私たちのすべての行動の根源です。それは私たちのアイデンティティであり、最も大切な財産でもあります。
"多多 "という漢字に込められた想いとは？その意味を教えてください。
まず、部分ごとにDasomとDawnの名前の最初の文字になっています。もっと広く言えば、文化的な文脈によってさまざまに解釈が可能です。例えば、ダダイズムは美術史における大きな運動でした。「ダダ」は、中国語圏では「多ければ多いほどいい」という意味になります。また、ロシア語では「イエス」という意味もあります。不思議なことに、私たちはこれらの意味のすべてにうまく合わせているのです。
アイデア出し、制作、ポストプロダクションなど、DADAのBTSはどのようなものなのでしょうか？
企画のスタートから、とにかく手当たり次第にアイデアを出していきます。普段、DADAメンバーと一緒に遊んでいるときに、品質やユニークさが際立っているものについて話し、そこからインスピレーションを得ます。そして、従来のファッションやマーケティング業界とは異なる方法論で、実際の商品やデジタルキャンペーン／映像に取り組んでいくのです。
Eunuk、Jongkeun、Hyuk、Yoonhyunが主なアイデアを建て、Eunukは映像ディレクション、Jongkeunはクリエイティブディレクションと制作を担当、Hyukは音楽、Dawnは動画コンテンツ、Dasomは写真、Yoonhyunはスタイリング、ディレクションと連絡を担当しています。現在、DADAは定期的にSS/FWシーズンを行っており、その間にイベントやコラボレーションを展開しています。今後は、メンバーそれぞれの好みを反映させたコラボレーションを増やしていく予定です。
魅力的なソウルの下に隠されたタブー、例えば微妙な世代間ギャップや極端な集団への嫌悪は、どのようにダダの進む方向を加速させたのだろうか？
世代間ギャップは現実に存在しますが、それを解決することは私たちの最優先事項ではありません。私たちの考えは、それを避け、その隙を作らないことです。私たちは、境界や制限にとらわれない、曖昧な状態を作りたいのです。
今の時代、DADAのようなコミュニティや若い世代は、創作の自由や表現の自由において恵まれていると思いますか？
コミュニケーションの民主化が進んだ現在、誰もがクリエイターになることができます。SNSを通じて、自分たちの考えや価値観を広めることができるのです。DADAは、伝統的なファッションブランドとは異なり、自分たちのSNSを通して、コレクションを発表し、人々とコミュニケーションをしています。そのため、エンゲージメントが高く、フォロワーがお客さまになってくれることも少なくありません。DADAにはランウェイショーや有名なプレスでの露出もないが、自らのチャンネルを使い、我々のストーリーを伝えることができるのです。
DADAを運営する過程で、最も困難だったこと、また最もやりがいを感じたことは何でしょうか。
一番やりがいがあったのは、間違いなく仲間と一緒に仕事をしていることです。仕事には何のプレッシャーがないので、より自律的に意見を述べることができます。一方、大変なことは、持続的に処理できる量を超えた注目を浴びていることで、時々プロジェクトのために人手が足りなくなることです。それを踏まえて、体制を整え、ブランドとして成長し、発展していきたいと考えています。
be@rbrick のリリースのきっかけは何だったのでしょうか？
BE@RBRICKは、ファッションやカルチャーに惹かれた若い頃からずっと好きな物です。その姿に自分たちの創作を存分に表現できることが嬉しく、Nubianからの誘いを即座に受け入れました。
be@rbrickのデザインに込められた想いとは？
それは、アラリオギャラリーのDon sun-pilとの会話から始まりました。彼は、BE@RBRICKのサブカルチャーに頻繁に現れる、物や背景に対する愛着を解明しています。Don sun-pilのプロジェクトは、いわゆるオタク文化が単なる娯楽や軽い気持ちでもなく、社会現象として魅力的であり、一つの共通の審美感を理解する手がかりであることを提唱しています。
Donは、"形を堪能できる店 "という意味の「Kitsutaiten(喫態店)」という展覧会を開催していました。それは、フィギュアを同じ審美観を追求する人々によって作られた大量生産品として捉え、その特定の個人やコミュニティが作られた背景となる社会/文化面に目を向けている。彼は、フィギュアとファインアートの接点は "鑑賞する以外には意味がない "と考えているのです。
このコレクションを通してドンは、毎日何百万枚もの画像が流通する社会で、著作権侵害を防ぐためにウォーターマークを使用する現象に着目しています。DADA×BE@RBRICKのフィギュアは、表面上は玉石でできているように見えますが、BE@RBRICKのシルエットの上にプラスチックプリントの皮を張っただけのものなのです。このフィギュアには、本物であることを示すようにウォーターマークが入っています。また、パッケージには木材の柄が印刷されていますが、これは実際の木箱の写真から作成されたものです。
9月に発売される新しいインライン・ドロップの見どころは何でしょう？レーベルの理念をどのように観客に伝えるのか？
今までにない、新しいタイプのコレクションを発表します。それは、DADAの一貫した脈絡と世界観に基づくものです。今までにない、新しいタイプのコレクションを発表します。それは、DADAの一貫した脈絡と世界観に基づくものです。私たちは常に自分自身を超えるような創造的なキャンペーンを行っていますが、今回も例外ではありません。
今後、どのようなことにチャレンジしたいですか？
私たちは、ファッションブランドというアイデンティティーにとどまりたくはありません。もちろん、最初はファッション商品を見ていただくことが多いのですが、、ファッションを媒介として、他の文化表現を探求していきたいと思っています。今年も期待されるコラボレーションが待っています。